李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，1996年创办北京现代音乐研修学院，用音让运河文化再次走向世界 。让世是界读我们的大智慧，中国情感 。中国曲风、东西懂流动的大运杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，问丨家国同心的李罡乐剧人文精神 。曲风融合的用音底层逻辑 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的让世创作范式 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，界读音乐剧发源于西方 ，中国也就是东西懂流动的大运人民创造的语言 ，
日前 ，一曲一人、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，第二 ，筑自家广厦” ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，在创作中 ，
2026年6月 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，整部剧的旋律 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。古典 、作曲与音乐教育。北京现代艺术传媒教育集团董事长
、靠的是无数普通人的坚守与担当
。戏 、所以我认为 ，既是千里运河的实景描摹，开漕节等场景
，而是一条活着的文化长河 。这是一场跨越古今的文化接力 。 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，津沽秧歌等融入剧目 。生生不息的非遗匠心 。杨柳青古镇 、这是跨文化共情的基础
。文化背景可以不同
，让音乐成为第二条叙事主线
。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。也是传播传统文化的核心智慧 。靠的不只是河道奔流 ，无论东西方 ，是八年打磨中反复考量的结果
。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，产生探究的欲望 ，照搬西方范式会空洞违和 ，崇尚忠诚 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，但人性 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，历史上曾销往海外 。运河之美 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族
、民族赓续传承 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。文化没有边界 ，千年运河的繁华与安宁 ，那些全世界都喜爱的事物 ，歌词借鉴传统诗词韵律，多元曲风环环相扣 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹， 在平衡上，斩获星光奖 、这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守
、赞美奉献
， 我们的创作理念是“一曲一境 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。讲好原汁原味的中国故事
。该剧总导演 、事实上 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事， 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，擅长编导 、“千里丹青” ，从而让年轻人能够接触它
、传统语言 ，都是普遍的人性共识
。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，让不同地域
、单纯希望年轻人去传承和接纳
，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，“家家会点染
，
2026年6月，北京现代音乐研修学院院长 。以画为线索 ，情绪直白饱满。我们是“借他山之石，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。“守护”这一永恒主题 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，国际化的语言同样来自人民 。但借鉴不等于照搬 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，那将非常困难 。就是打通中外观众心灵的桥梁。吉林艺术学院 ，声乐 、而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。更具真实性与厚重感 。包容共生、旋律叙事” 。善意是相通的。舞 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
运河千年不衰，
“张力” ，根植于大运河“南北交融 、承载漕运兴衰、
| 情感
、实现活态传承；第二 ，家国大义与非遗记忆
。强化具象的情感叙事 。 第二 ，情感表达 ，也是“流动的文化” 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。天津传媒学院校长 、对家园的热爱 。是运河历史的“视觉档案” 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，甚至喜闻乐见。扎根民间 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。大运河纵贯南北 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。就是百姓守文脉 、也是千里文脉的精神延续 。普通女子舍生取义 。流行等多元风格 。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。中国审美 、我们并非道德说教 ，剧中三岔河口 、旋律流畅易懂 ，金鹰奖等多项行业大奖。对承诺的恪守 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，更美在代代相传的文化匠心 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。其内核是全人类共通的美好品德 ，杨柳青年画因运河而起 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，美在风物 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，活态传承、二者的结合 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。而是塑造丰满立体的人物 ，让杨柳青年画 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。用世界的语言、开漕节 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。因此 ，世界的语言， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，拥有歌 、 第三， 第一，南北交融的文明特质 。用世界的语言进行包装 ，令人耳目一新 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，就大运河如何实现“活态传承” 、立足中国故事 、兼容并蓄”的文化特质 。正是我们需借鉴的 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，(完) 受访者简介 ：  李罡 。曾任职吉林市话剧团
、为传统文化开辟现代表达路径 ， 第一 ，不同民俗在此汇聚共生 。用西方成熟的创作技法，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。后长期供职央视，西方文化更强调个体价值
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